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Amores y modos de identidad en CANCIONES DE CUNA PARA UN HOMBRE Y UNA CIUDAD de Antonio Sajid

2009-12-08T08:56:00.000-08:00

María de los Milagros Pérez Toro, Ph. D
15 de noviembre de 2009

Estos son los llantos acostumbrados,
nada de que preocuparse.
Es que escribir duele.
Cada vez que me agarro a bofetás con mis memorias,
con papeles y con tinta,
lloro.

“Arena XII”

Antonio Sajid es uno de los más destacados artistas jóvenes del Sur de Puerto Rico. Se le conoce más como dramaturgo y actor, pero es también un valioso poeta. Su obra lírica ha cobrado renombre a partir de la notable labor que realizó en el Círculo Literario Revolución Expresiva durante los años en que hizo su preparación académica en Estudios Hispánicos en la Pontificia Universidad Católica de Puerto Rico.
Canciones de cuna para un hombre y una ciudad es su primer libro publicado. En sus páginas el autor nos ofrece una nueva poesía en la cual funde las audacias estéticas posmodernas con todos los elementos de la tradición que considera válidos y aprovechables.
A través de las dos partes de la obra el poeta construye con certeros trazos las escenografías urbanas en que se proyectan diversas voces actuales. Una de ellas sirve de hilo conductor a los “personajes” que alegorizan la crisis generalizada del Occidente posmoderno. Esta conciencia enlaza las irrisorias vidas que exhiben el hedonismo exacerbado, el culto a lo irracional y la vocación para la superficialidad en Río Piedras: San Juan de Puerto Rico, Madrid, Ámsterdam, Londres, Nueva York; todas ellas una y de la misma ciudad disfuncional en que campean esas y otras muestras de perversidad globalizada.
Los textos de la primera parte, titulada “La ciudad”, se concentran particularmente en el fingimiento delirante en que se incomunican hombres y mujeres que cultivan diversas adicciones. Ellos y ellas se unen gregariamente para alcanzar placer sexual alineado, ilusorio poder sobre las fuerzas socioeconómicas y algún desquite del carácter absurdo y transitorio de la vida humana.
Desde el primer poema del libro, “Panóptico”, se muestra el tema central de Canciones de cuna para un hombre y una ciudad, y también los principales recursos del peculiar estilo de escritura extrema para definir la identidad propia, a partir del cual un ser humano establece el sentido de su relación con otros.
En “Panóptico” se reúnen un escritor y una escritora, ambos ciberadictos, él voyerista cibernético y ella cibersádica, los dos consumidores de marihuana colombiana “a la carta” y de pornografía holandesa. La pareja representa una visión degradada por la perversión tecnológica del poeta maldito. El desencuentro sexual entre este personaje-que resulta ser antillano- y la escritora, es desolador: “Nos fundimos, ella y yo / en un solo pensamiento: ¿?” Este poeta maldito es, precisamente, la voz que entrelaza asistemáticamente las voces de los otros “personajes” que hablan en el libro.
Volvemos a “ver” su voz en “La ciudad y yo”, donde pasa una noche entregado a “luchar contra el sosiego”. La inadecuación tormentosa entre el poeta maldito y el fundamento tradicional básico de su identidad ciudadana-la patria-, se expresa:
“No hay nada nuevo.
Lo mismo de todos los días.

Río Piedras, San Juan de Puerto Rico
y yo que escribo, somos la desilusión más grande que he tenido.

¡Y todavía te siento!

Somos juntos una ciudad vacía
y un cuerpo deshabitado.

¡Y todavía te extraño!

Somos licor, ojeras, sexo y odio […]”

La imposibilidad del encuentro erótico-emocional satisfactorio se manifiesta de múltiples formas en esta obra. En “Ojos marihuanos”, por ejemplo, la voz concluye: “La cabeza late, duele, quiero, quieres… pero no nos encontramos”. La neurosis existencial y social que la propicia está sencilla e ingeniosamente trabajada en el poema titulado “¡Soy!”. Aquí la negación sirve para afirmar una identidad siempre provisional y caótica, como el mundo en que vive el personaje, quien “concluye” que:
…
No fui ni seré
Nada
Yo soy yo,
el que “soy”
(Por ahora)

La negación de la propia conciencia humana alcanza situaciones extremas en textos líricos de inspiración surrealista con reminiscencias de César Vallejo como “Arena VII”. Veamos:
Al levantarme de la cama,
una silla me tropezó.
Con el golpe de la canilla
me he descompuesto en vidas inmediatas]

Aún más extrema es la reflexión trunca de quien ha renunciado al contacto humano para comunicarse sexual y existencialmente con el animal en cuya magnificencia física termina de perderse a sí mismo. El hablante de “El potro” dice así:
…
Has navegado mar adentro de este
cuerpo
buscando algo.
[buscando a alguien]
¡Alto eres, fuerte, con tus hocicos y tu cabello de llamas!
¡Tus pezuñas de puerco, tu rabo de león!

¿Por qué?
Mar de sal y arenas y neblinas,
Mar de soles y lunas, de sombras, de tinieblas…

Las mujeres desintegradas, maltratadas, deambulantes y asesinadas ocupan espacios importantes en Canciones de cuna para un hombre y una ciudad. En “Mujer del Sahara”, por ejemplo, encontramos el símbolo de los inmigrantes marginados que se desintegran emocionalmente en la ciudad excluyente y disfuncional. También el Sahara de este poema nos habla del desierto que se halla en la ciudad en forma de soledad alineante, causada por el desamor, la explotación económica y la moral y la mediocridad de las relaciones interpersonales. Esto lo corroboran textos como “Marta”, “María Luisa”, “Número” y “Como la mujer del desierto”. De esas mujeres que no logran salir del cerco de la codepenencia, se separa la chismosa del bien logrado poema “Tú sabes quién eres”, a quien la voz predominante en el libro maldice con muy buena combinación de lenguaje escatológico y habla culta. La mujer aparece, entre otros roles tradicionales renovados por Antonio Sajid, como metáfora de la patria, según nos viene por ejemplo, de Gautier Benítez, Lloréns y Palés Matos.
Aunque las vivencias de lo decadente y dañino abundan en la primera parte de la obra, no todo es devastación y crueldad. De hecho, en su trayecto por la ciudad el neurótico socioexistencial, el poeta maldito, descubre personas y explora vivencias que le llevan a intuir un modo más libre, más “natural” y funcional de vivir, aun en el peor de los mundos posibles. Por ejemplo, la añoranza de su entorno nacional latinoamericano aparece en “Arena I”, cuando dice: “Desde la Torre Eiffel, observo el Mar Caribe”. Observemos cómo se transforma su actitud sangrienta y su arte gatillero al pasar del excelente poema “Caricia” a otro estado de conciencia:
…
Tengo una pasión que masacra los pechos.
Disparo una carcajada,
me burlo de mí.
¡Y te seduce!
Idiota.
No te deleites,
lo que escribo es para acariciarte la lengua con un arma.

Al concluir “La ciudad” ya no encontramos al poeta maldito, sino al poeta rebelde, al inconforme, pero en actitud de lucha. Así lo expresa al final del poema “Musas a zarpazos”:
…
Quiero a los que bracean conmigo,
olvido para siempre a los inocentemente des-acertados.

Y así vuelo
en mis sueños despiertos,
con mi lápiz mecánico y con un par de hojas sueltas
atrapando musas
con el puño y su letra.

Con el impulso de esta evolución, el hablante poeta se instala en la segunda parte de la obra, titulada “El hombre y la canción”. Ahora la problematización de la identidad se manifiesta como determinación para vivir libremente, desafiando valores caducos y luchando con sus propias contradicciones, como, por ejemplo el llamado de las adicciones, el machismo y el peso de la tradición neorromántica decadente. Sin embargo, en la segunda parte predomina la vivencia del amor de pareja con sus gozos y sus penas. En “El hombre y la canción” se representan las diversas prácticas del amor de pareja que coexisten en nuestro mundo.
Aunque la subcultura de lo decadente intenta sostenerse, el “personaje”, que ahora habla con más frecuencia en primera persona, logra superar la tentación de retroceder a la autodestrucción. A esta transformación ideológica y emocional corresponde un cambio de tono. Por eso en esta parte de la obra encontramos, más que en la anterior, esa combinación de ironía, ternura y esperanza que sugiere el título del libro.
Entre los poemas de tema amoroso, algunos persisten enérgicamente en la negación, pero ésta tiene ahora un sentido distinto. Es consecuencia de “Arena V”, breve poema reflexivo que está cultivando, y reconoce la “amalgamación de escorias en mi pecho”. Esa “escoria” todavía fructificará en un poema excelente como “Si no eres tú”, versión maldita de un bolero tradicional del mismo título. Por eso un poema como “Oda al amor” es el contrario del discurso nerudiano en Veinte poemas de amor y una canción desesperada. El nuevo sentido de la negación da excelente resultado en el valioso poema “Declaración”, cuyo feliz juego en verso libre, muy bien trabajado, le dice al final a la persona amada:
…
nada me asusta, porque me asusto
nada me cuesta pues todo entrego
a cambio de un futuro contigo
que ha sido escrito para ser cambiado
porque creo en Dios y en la vida
y en lo que escribo porque cambio
mis historietas por tu personaje
en el eje central de mi historia
ojalá entiendas

Entre los motivos poéticos más importantes de Canciones de cuna para un hombre y una ciudad está el de “la dignidad de ser hombre”, pues la crítica a las varias formas de opresión y de injusticia que prevalecen en nuestra sociedad es evidente en el libro. El autor, por voz de su hablante poeta, señala autorreferencialmente ese valor adquirido como lo más preciado que le debe a su formación cristianocatólica. Así lo afirma en el poema “Se me resbala del pecho”, en el cual hace gala de su fe anticonvencional. El logro del amor correspondido, la fe en Dios y el gozo de la amistad con sus pares-colegas y maestros con quienes comparte los dones de la sensibilidad artística- redondean el proceso de forjar una identidad en el cual caben los cambios que son propios del proceso de vivir plenamente. Ahora deja atrás la provisionalidad del ser escondido e irrisorio que vimos en “¡Soy?”.
En cuanto a la construcción del discurso poético se refiere, Antonio Sajid se fundamenta en el antiquísimo tema del gran teatro del mundo, donde inserta el performance con que representa los “personajes”, sus “historietas”, como él suele llamar sus poemas. Ciertamente sus oficios de dramaturgo y actor aparecen cifrados en su primer poemario. El dramatismo de gran parte de los textos tiene sabor escénico, como, por ejemplo, en los poemas “El potro”, “Historia de un sábado”, “Reina Sofía” y “Si no eres tú”. El esquematismo de “La ciudad y yo” tiene mucho de esa voz breve, directa y cortante que hallamos en las acotaciones de sus obras teatrales. Las imágenes y los parlamentos de los “personajes” que habitan sus poemas brotan de la fusión entre narrativa, teatro y poesía lírica; son el producto lírico híbrido del habla culta y los diversos sociolectos del español boricua “de la calle”. En la riqueza de su habla poética se intercomunican productos subculturales como la telenovela, las películas de acción, la música pop y el vértigo del celular y de la laptop con la gran literatura que conoce Antonio Sajid, quien es alumno aprovechado de nuestro Luis Rafael Sánchez y la promoción de escritores de los años sesenta.
La andadura rítmica de los versos de Antonio Sajid suele estar más cerca de la prosa que del verso armónico tradicional. Sus ritmos responden principalmente a la efusión, al impulso, al golpe anticonvencional que desea consignar el poeta. En no pocas ocasiones la acomodación de las palabras para formar el verso y la estrofa pretende que captemos por contagio el movimiento físico del “personaje” cuya acción apasionada, irracional o violenta se construye en el poema.
Canciones de cuna para un hombre y una ciudad no es un poemario perfecto. Es un primer logro muy significativo en el arduo oficio de encontrar la voz propia, de hallar un nuevo quicio verbal a fuerza de vocación, de autocrítica severa y de inteligente originalidad. El manojo de poemas memorables que marcan nuestra sensibilidad al concluir la lectura, es prueba de que nos hallamos ante una propuesta lírica que no pasará desapercibida en el conjunto de la auténtica poesía que se escribe en el Sur puertorriqueño.